第611节
邹珣实际上没那么多灵气，曹菲也没那么仙儿。
宫泽绝对不像她外表看起来那么单纯。
想想吧，从小跟着母亲在夜总会长大的孩子，又被抛弃扔给亲戚不那么上心的照料。
才十岁不到，再被重新回来的母亲带着到处当模特赚钱。
这一赚就是十年。
就跟后世那些网红小孩儿差不多。
非常非常早就开始成年化谈吐打扮赚钱，会单纯才怪。
去hk的团队才走两三天，宫泽也在越来越多聚集的媒体关注下，焕然一新的返回焦盆。
她还有无数的通告要上，荆小强帮她量身定做的音乐电影也要开拍。
而且顺着这一波热度，好多影视剧跟娱乐节目都在联络她。
当红艺人哪有那么多休息的时间，趁着红狂捞钱才是不二法门。
拿定主意的她，不买宅子，不住酒店，轻轻松松的住在成玉玲的客房，好好享受了几天温馨的家庭环境。
嗯，更像是在评估荆小强的中央空调温控能力。
当然这么急着走，也主要是不想看见中森和荆小强越来越过分的郎情妾意。
肯定不是在舞蹈系的练舞厅，哪怕汪茜她们走了，还有陆妈妈，还有那么多师生看着的。
主要是hk出差团队走了以后，中森排歌舞剧的压力就没那么大，开始录国语新专辑。
她非常认真，比上次在hk录两人鸳鸯碟还认真。
哪怕荆小强已经聚集了在沪海能找到最强的录音师、调音师以及沪海乐团做伴奏。
还有他那陆续从花旗发过来“二手”音响设备组成的顶级录音棚设备。
中森还是从焦盆找来了两位她熟悉的录音师、调音师做配备。
她自己做制作人。
算是彻底给沪海同行上了一课，看看商业化已经走到极致，在鼓吹工匠精神的焦盆专业人士操作下，录音能精细到什么程度。
荆小强自己都是懵逼的。
光是一个前奏，几十个音符，他们能调一个晚上！
一段十秒钟的萨克斯间奏，乐手反复吹奏超过几个小时都没能让中森满意！
这样一首表达地下恋情的歌曲里，中森要求间奏的萨克斯能表现出克制的哀怨，并且要让人听了就有在午夜窗前缠绵的画面感！
没体验过这种刺激感受的乐手表示我革命歌曲还能行，从没偷过情出过轨，您要我表现这个？！
反正荆小强和乐手们一起目瞪口呆，有这个必要吗？
中森认真表达，你们听听我这个唱腔会不会有听觉层面的表情跟神态，闭上眼听……
甚至要能听出来歌手的性格！
呃，荆小强上春晚唱《蓝天狂想曲》的时候，用旋律跟动作表现出地勤战士的欢快自豪。
这就够了吧。
非要钻研到几个音符间就得有画面感，感知情绪性格。
已经到了吹毛求疵的牛角尖地步。
等到人声的时候，更是到了登峰造极的地步，譬如要抢拍，要重音移位……
换简单说法就是哆来咪发唆，本来应该在发开口唱腔，却故意抢拍到咪开始唱，抢个八分音符进段落，唱到后面又神不知鬼不觉的归位。
这样可以让歌手表达感情有种喷薄欲出的急切感……
荆小强这种无情的演唱机器都卧槽。
他试了下，好像的确有点不同，唱出来给人感觉情绪不一样。
但有这个必要吗？
在荆小强看来，这又走进了古典音乐那个钻牛角尖的误区。
就像网络小说后来动不动就是每天几千几万的量，读者还嫌不够满意，这时候还能像古时候的诗词那样百般推敲每一个字吗？
荆小强公开说：“我不是说这样的推敲不好，而是时代变了，几百上千年前诗歌是主流，能写诗歌的人极少，能有一首传唱大家都很激动回味良久，古典歌剧也是这样，可现在呢，焦盆每年有多少歌手多少专辑，你们知道互联网普及之后，更多草根歌手涌现，每天是以海量计的新歌涌现，你还这么推敲，跟不上节奏的！”
中森脾气很固执，出道成功以后就叛逆公司安排的甜美形象，走自己的成熟风格。
恋爱中更是啥都听不进去，一意孤行到自杀。
但现在对荆小强说的，就只一个劲抱歉狗妹拉塞……
须藤在旁边聚精会神。
啊，不经过未来三十年的世界巨变，真的很难理解这种时代对歌唱的影响。
荆小强却简单明了的论述出来。
关键还粗暴，直接抓过吉他就开始演唱《当你老了》、《这世界那么多人》、《阴天》，甚至还顺着这种风格唱了首《慢慢喜欢你》。
就在唱片公司搭建出来的录音棚里，勉强塞下乐团成员，但外面却站满了滚社成员和音乐爱好者，一起倾听外放音响在荆小强一片日语论述之后，开始弹唱。
搞那么多精细的花样作甚？
优美的旋律，直接就像一把锤子砸到每个人心房上。
精细到每个音符都要纠结推敲，就仿佛打拳的时候还要带个量角器去算算击打角度对不对，错半分都不是最佳发力。
可去特么的吧，在绝对的力量和唱腔面前，这些花里胡哨的都是纸老虎。
荆小强就是用碾压式的优秀歌曲、深沉磁性的唱腔，直接烘托出感情。
“书里总爱写到写出望外的傍晚
骑着单车还有他和她的对谈
女孩的白色衣裳，男孩爱看她穿……”
余舒凡和邹珣都屏住呼吸了，直接醉过去的那种。
现场无论男女，都被这种词曲勾勒出来的画面感打动了。
哪怕听不懂汉语的几位小日子，也闭上眼感受这唱腔里面的表情和神态。
搞那么精细做什么，词曲就够了！
每个人都有不同的感触，越精细反而越容易导致感觉错乱。
大道从简！
所以唱完之后，中森忍不住星星眼：“最后这首我也要唱！歌词什么意思？”
等荆小强信手写出大概翻译，她直接靠荆小强肩头哼唱。
宫泽好歹也是灌了六七张专辑的“歌手”，不知道她的调音师是何方神圣，反正等听了中森唱的版本，就唉……我走……
眼不见心不烦。
荆小强也欢喜的直接安排美通一体化的现场实习课由中森来上。
这种精细，恰恰是国内目前最缺的。
如果新手们能从这个层面精细的抠字眼，推敲唱腔，能够养成很好的演唱习惯，起码不会变成杨小娥那样的纯凭天赋瞎几把唱。
既然上了大学，还是要拿出点能够写论文的细节，才能让美通一体化有说服古典音乐界的东西。
须藤一听这理论就叹为天人。
她是古典音乐的死硬派，居然都听得有点心动。
这个与时俱进的道理没问题啊。
不能说科技发展、生活条件变化，音乐面对的受众就不变化吧。
是依旧把古典音乐留在高端人群贵族阶层，还是像荆小强说的这样尽可能扩大受众面，影响力更大，赚钱更多？
这种无产阶级最大化的理论，其实在欧美很难说通，把自由平等挂在嘴边的欧美国家，包括焦盆，最默认这个世界上有贵族，有资本家富豪阶层特权了。